Sal del Coche recomiendan… ‘Hagen’, de Titanic
Este año quisimos hacer algo diferente coincidiendo con las fiestas de diciembre y el día 18 empezamos una cadena en la que debían ser los propios grupos los que fueran recomendando discos de bandas amigas. Quisimos arrancar con los barceloneses Go to the dogs (porque sí, sin más, porque nos gustan y nos caen bien) y hasta hoy hemos visto un poco de todo: grupos garageros, de rock americano, más experimentales e incluso flamencos.
Cerramos hoy el experimento con los vascos Sal del Coche, que nos recomiendan Hagen, de Titanic. El dúo compuesto por Mabe Fratti y Héctor Tosta suelen moverse entre melodías de sintetizadores y sonidos más orgánicos como los del violonchelo de Mabe. Este es su segundo disco, después de haber debutado en 2023 con Vidrio. El año pasado estuvieron girando por Europa.
Y para escuchar:
‘ESCARBO DIMENSIONES’. La cadencia y arreglo de este tema suena a pop ochentero, con un efecto de delay en la guitarra de Héctor Tosta y unos teclados envolventes. Mientras la voz elucubra acerca de la toma de decisiones, de nuevo la guitarra acomete un ritmo que convierte el final en un ejercicio de soul elegante, como el que en su época desarrollaron Prince o Sade.
Sal del Coche forman otro proyecto de esos a los que suelen endosarle el adjetivo de inclasificable. Te pueden sonar a post-punk o a hip hop, pero para sacar una idea hay que escucharlos. Alberto y Jangitz ya habían coincidido en Vulk, y en Sal del coche incorporan el saxofon y los teclados de Lizardi y un planteamiento más electrónico y vanguardista. Los Sara Fontan nos recomiendan su disco Ciudad de polvo, editado a principios del año pasado por Humo Internacional. El diseño es del propio Alberto Eguiluz y las fotos de Adri G, Lorenzo, que también ha colaborado hace poco con otro de los grupos vascos que apareció en esta cadena de recomendaciones navideñas: EZEZEZ.
Y para escuchar:
‘CIUDAD DE POLVO’. La formación de Sal del coche no es demasiado habitual en cuanto al lineup de instrumentistas. Eso hace que este tema de actitud hardcore con una voz que grita y escupe proclamas no se vea rodeada del muro usual de guitarras. Sintes distorsionados y el solo para un saxo rebelde. Las referencias de estilo son múltiples y la letra también en la línea ecléctica del grupo recoge mensajes relacionados con viviendas urbanas.
Adriano Galante nos recomienda algo que existe y a la vez no: a finales de febrero Los Sara Fontan sacarán su segundo disco, titulado Consuelo, pero los que hayan asistido a la gira que iniciaron a mediados de diciembre (Antes de Consuelo) ya saben por dónde va la cosa. Este dúo de música instrumental lo forman Sara Fontan, que toca el violín y los teclados, y Edi Pou, miembro también de Za!, que se ocupa de la percusión. Han colaborado en infinidad de proyectos (junto a Galante, por ejemplo, han tocado en diferentes ocasiones y grabaron el EP Para ser cantadas) e incluso han compuesto bandas sonoras. Por cierto, de la parte visual del disco se encargan la ilustradora Clara Iris y el estudio de diseño Todojunto.
Y para escuchar:
‘CREER FUERTE’. El primer adelanto del segundo disco de Los Sara Fontán versa sobre el contenido de una escena no incluida en la película Ejercicios para ver a Dios de Miguel Ángel Blanca, componente de Manos de Topo. De ahí nace un vídeo que transmite misticismo tanto en imagen como en sonido. El tema empieza mezclando sonidos digitales con cantos de pájaros o ramas quebradas; en el núcleo gana protagonismo un violín que repite un pasaje invitando a entrar a la batería de Edi que, al final, repica un ritmo folclórico para cerrar el tema rebajando intensidad.
José Manuel León nos sugiere dos discos: Médium (2011), del prestigioso músico de jazz Martín Leiton, y Seward (2025), del colectivo de músicos del mismo nombre fundado por Adriano Galante hace ya más de 15 años. Nos quedamos con este último, un álbum en el que destaca la libertad creativa; Seward no es solo un grupo sino que se considera una herramienta de acción y exploración sonora, con una teatralidad muy especial en sus directos. En el proyecto también han participado músicos como Pablo Schvarzman, Juan Rodríguez Berbín, Marcel·lí Bayer y Martín Leiton, entre otros. Galante también es artista visual y poeta, ha colaborado con gente como Sílvia Pérez Cruz, Rita Payés, Refree o Pol Batlle, y en 2023 sacó su primer disco en solitario: Toda una alegría.
Y para escuchar:
‘A CHARM OF LIVING’. En este recopilatorio de la trayectoria del grupo destaca este intimista desarrollo de una melodía cantada en casi falsete por Adriano Galante. Pertenece al álbum Hoveller de 2021 y a sus arreglos minimalistas de percusión, cuerdas y vientos se añade la reconocible voz de Meritxell Neddermann, que se une al grupo en el movimiento final para dar énfasis a la celebración de la vida.
De Mujer Klórica nos vamos a Sirimusa, el disco debut de José Manuel León. Cuando salió a la luz, en 2006, ya llamó la atención dentro de los círculos flamencos por su aire renovador, y unos años después se grabaría una revisión, Sirimusa eléctrico, en colaboración con el músico electrónico Artomático. José Manuel León ha grabado junto a artistas como Niña Pastori, Alejandro Sanz o Pastora Soler, se ha dedicado a la docencia y también ha desarrollado diversos proyectos personales relacionados con el flamenco. También ha explorado el diálogo entre flamenco y jazz, tocando con músicos como Antonio Lizana.
Y para escuchar:
‘LOS NIÑOS DEL ATÚN’. Con este tema instrumental se cierra el álbum y se hace a ritmo de funky. La guitarra flamenca de José Manuel marca un ritmo bailable que una vez instalado sirve de base a un desarrollo de punteos vertiginosos del guitarrista de Algeciras. En la segunda parte, el tema orienta más al flamenco jazz con especial protagonismo del contrabajo de Pablo Martín-Caminero, que a su vez es productor del disco.
Cambiando totalmente de género musical, Jeron Gundersen, de Unimaginable Lovers, ha querido llamarnos la atención sobre Mujer Klórica y su disco Los Bienes de la Tierra: “Un amigo mío toca la trompeta con ellos y creo que son una banda mágica con músicos increíbles”. Mujer Klórica lo impulsan la cantaora Alicia Carrasco y el guitarrista José Manuel León y, en realidad, más que un dúo musical es un proyecto de arte e investigación que explora la vertiente social de la música; han tratado el feminismo a partir del flamenco y en este disco rinden homenaje a la tradición flamenca del Campo de Gibraltar.
Y para escuchar:
‘LOS BIENES DE LA TIERRA’. Aunque el disco tiene un propósito casi arqueológico de recuperación de los cantes del Campo de Gibraltar, el tema que lo abre presenta un enfoque vanguardista con protagonismo para trompeta y hang acompañando a la voz de inicio solitaria y a capella de Alicia Carrasco. Se trata de un romance corrío, lo que supone que explica una historia o suceso en su letra. En este caso, a través de imágenes de trágica influencia lorquiana, se glosa el suplicio de las mujeres represaliadas por el ejército golpista en la toma de la ciudad de Madrid al final de la guerra.
Unimaginable Lovers son un grupo de post-punk liderado por Joseph Bilton y Jeron Gundersen, este último con residencia en la localidad asturiana de Villaviciosa. Fee Reega nos recomienda su último disco, Sông Mê, editado a finales de 2024. Por lo que hemos podido investigar, han tocado junto a músicos de diferentes países de Europa y en diferentes formatos, en alguna ocasión junto a espectáculos de arte visual. Según su bio de Bandcamp: «Canciones con un patetismo desgarrador, entrelazadas con la simplicidad de una canción infantil y elementos al estilo de Blade Runner.»
Y para escuchar:
‘REVOLUTION OR BUST’. En la amplia paleta estilística del disco también tiene cabida el rock progresivo. En este tema que abre el álbum se desarrollan pasajes prog, pero la forma de cantar y la estructura y arreglo nos recuerdan a pervertidores del rock sinfónico más clásico como Zappa o Captain Beefheart. El tema alerta acerca del sinsentido de la situación económica actual y plantea una revolución con un reparto más responsable de recursos. Lo ilustra un video que polarizan dos personajes, un Cristo crucificado y Satán.
Hablábamos ayer de la bonita manera de cantar de Celia Posada de De Fem, y hoy es ella quien nos recomienda a otra autora establecida en Asturias: Fee Reega y su disco Zoom (2022). Se trata de una artista nacida en Alemania que ha editado discos tanto en alemán como en castellano, y que ya colaboró con Nacho Vegas en el disco Canciones populistas. En Zoom despliega su abanico de sonidos dark pop, reflexiones marcadas por la melancolía, la combatividad y la búsqueda de los márgenes. En octubre sacó un nuevo trabajo, un EP titulado Rumores.
Y para escuchar:
‘TRANSPARENTE’. Quizás el tema de estructura más ortodoxa del disco Zoom es Transparente, que sobre dos acordes intercalados va desgranado estrofas para desembocar en un estribillo sin letra pero que suena a pop y psicodelia. La voz, que muestra un deje y tono Rosenvige, va desnudando a un personaje que juega con la luz, mostrando facetas que pueden ser oscuras o luminosas. El disco conceptualmente dice reflejar aquello que hacemos cuando no nos ven, y es cierto que muchas veces pueden ser actos contradictorios.
Paxareto nos recomiendan lo que consideran un “discazo”: Rojo despertar (Spinda Records), de De Fem. Este trío formado por Mishi, Tony y la peculiar voz de Celia Posada lleva unos cinco años tocando pero este es su primer disco, un álbum de atmósferas intimistas que desprende una sensibilidad muy especial. La producción lleva la firma de Brian Hunt, músico y productor que ha trabajado con gente como Russian Red o Anni B. Sweet. El 8 de enero los podréis ver en León y el día 9 en Madrid, dentro del Inverfest.
Y para escuchar:
‘ARCOÍRIS’. Un sonido parecido al de una radio buscando frecuencia inicia y se mantiene como base de fondo para este tema en el que la voz de Celia nos susurra o va a los agudos quebrando el aliento. Las percusiones son sutiles en la estrofa y marcan un estribillo que a la par que una guitarra con eco nos llevan a ese dream pop sugerente en el que se mueve el trío como pez en el agua. Un bonito mensaje de amor entre el sol y la lluvia.
Nos quedamos en Asturias, ya que a la buena gente de Montefurado les apetece recomendar una banda en la que toca su bajista, Diego Tioda Manfred. Se trata de Paxareto, proyecto de rock con raíces psicodélicas (“música de sanación”, dicen ellos) en el que también están Rubén Casal, Roni Rio, Pedro Álvarez y Héctor Castañón que, como no podía ser de otra manera, también se encarga de la parte del diseño. En breve sacarán su primer disco al completo con el sello Casbah, pero de momento ya han adelantado los tres primeros singles: El pan, la sal, Verano invencible y el más reciente, El Jardín.
Y para escuchar:
‘EL JARDÍN’. Los coros y las guitarras de El jardín cuadrarían en ese periodo de finales de los 60 en el que grupos como Canarios o Brincos dejaban atrás la candidez ye-ye y se adentraban curiosos en la psicodelia. Paxareto desarrolla ese pop con toques progresivos deudor de los sonidos de la Costa Oeste que resulta ideal para invitarnos a su jardín, en una metáfora onírica en el que el paisaje es una experiencia sensorial que trasciende lo material.
El pasado mes de marzo, J. F. León publicaba un artículo en Ruta 66 titulado “¿Han grabado Montefurado ya el mejor disco de 2025?”. Nos encontramos en los últimos días del año y coincidimos en que Heavy Heads es uno de los mejores álbumes que hemos escuchado, al menos en lo que se refiere a rock anglosajón clásico. El grupo asturiano, liderado por Marcos Montoto y formado por músicos de larga experiencia, grabó junto a Hendrik Röver como productor, en sus estudios Guitar Town. No queríamos acabar 2025 sin incluirlo en nuestra lista de recomendaciones, y mañana serán ellos los que nos sugieran un disco de una banda afín. Por cierto, el artwork de Heavy Heads es cosa de Héctor Castañón, del estudio Ossobüko.
Y para escuchar:
‘FOOL’S MOON’. Cuando hace unos meses reseñamos este disco y su portada, elegimos uno de los primeros singles, Lost Forever, impactados por la pegada rockera a lo Crazy Horse del tema. Ahora, una vez hemos conocido el resto del disco, también nos cautivan pasajes más sutiles como Fool’s Moon. Sin perder fuerza y con un dominio de la melodía y los juegos de voces espectacular, son detalles que, junto a la similitud de formar un grupo con la suma de talentos de otras bandas, les emparenta con los californianos Gospelbeach. Unos curiosos paralelismos que cruzan tierras y océanos.
Ezezez nos recomiendan Mirari Orok Tapatzen Zauria, segundo disco de Silitia. Ambas bandas comparten muchas cosas; el próximo 17 de enero, por ejemplo, tocarán juntas en Madrid dentro del Inverfest. Silitia lo fundaron Ibai Silicato y Xabier Barrutia, aunque en este último disco han colaborado Dani Artetxe (guitarra) y Adri Lorenzo (batería), que al parecer también se incorporarán también a sus próximos directos. Como en el caso de EZEZEZ, resulta difícil encuadrarlos en un estilo muy concreto, ya que bajo una vocación de melodías pop introducen sonidos techno, funky e incluso folkis. El autor de la portada es Gabi Aparicio.
Y para escuchar:
‘BITXITO’. La melodía se desarrolla en la alternancia de dos acordes que enlaza un bajo resilente con un adictivo paseo por el mástil, para dar entrada a la estrofa. El tema tiene pegada en la melodía pero no por ello pierde esa marca de sonido industrial bailable que identifica a Silitia. La temática homenajea a un bicho sin especificar en el espectro Darwin que el grupo encontró en una estancia mística de un caserío.
Lo bueno de esta cadena de recomendaciones entre grupos es que nos permite cruzar toda la geografía española en cuestión de segundos. Los malagueños Orina nos sugieren dos discos: Solo un preliminar, de las madrileñas Dear Joanne, y Kabakriba, de los vascos Ezezez. Nos quedamos con estos últimos y con su sonido, tan especial, un puzzle de diferentes estilos que cobran sentido a través del sentido del humor y de una energía muy especial. En los últimos meses no han parado de tocar y los podéis ver este 26 de diciembre en la sala Dabadaba de Donostia y el 17 de enero en la sala Sol de Madrid. El diseño del disco y también de algunos carteles de conciertos son del propio cantante, Unai Madariaga.
Y para escuchar:
‘EZ DA IRISTEN’. Un tema bailable de principio a fin aún con su instrumentación oscura y su rollo experimental que mezcla en una probeta a Negu Gorriak con los Residents. El adictivo estribillo es una frase de desesperanza y escepticismo ante el futuro. Al no dominar el euskera, acudimos a lo que el grupo explica del contenido de la letra y viene a ser una proclama de revuelta social que llega incluso a cuestionar un icono de Bilbao como el Guggenheim.
Después de un paseo por el mejor rock’n’roll riojano, nos vamos hasta Andalucía. Los Eh, Mertxe! fueron generosos a la hora de recomendar bandas afines, coged papel y lápiz: Working class r’n’r de The Bo Derek’s, Never is too much de Los Chicos, Sonido Santa Marina de Pelazo, El final y el principio de Bobbi Relac, el disco homónimo de Deaf Devils y Mea Culpa de Orina son algunas de sus sugerencias. Nos quedamos con este último disco de Orina: un giro estilístico hacia sonidos más oníricos. Los malagueños reconocen en algunas entrevistas inquietudes compartidas con otros grupos actuales como La Trinidad o Biznaga, y se autodefinen como “punk depurativo”.
Y para escuchar:
‘CÚCARO’. Un temazo bailable con una contagiosa guitarra que en un pasaje amaga un homenaje al latin rock de Santana. Describe a un personaje de barrio referente en los bares más populares, y para ilustrarlo tenemos un desternillante vídeo protagonizado por Juanillo de los Oddballs, que borda la interpretación del cucaracho moviéndose en el lumpen con soltura digna de un premio Goya.
Contactamos con Odón, guitarra y voz de El Cuarto Verde, y no dudó en señalar qué disco le apetecía recomendar: Lo sabes bien, de Eh, Mertxe!. Bastante curioso, porque nosotros les vimos hace tiempo en Barcelona tocando precisamente junto a Go to the dogs, la banda que inició esta cadena de grupos y sugerencias. Los Eh, Mertxe!, que integran Ibai, Tali, Adrián y Iosu, han girado en los últimos años por toda España y si te apasiona el garage rollo Stooges y MC5, es de la mejorcito que tenemos ahora mismo. Lo sabes bien (2024) llevaba el sello de calidad de Folc Records y el diseño era de Mario @gonsales_weirdstuff; todo queda en casa…
Y para escuchar:
‘LO SABES BIEN’. Ritmo vertiginoso a base de precisos riffs que, tal como sugiere la letra, hace que no puedas dejar de moverte. Si buscamos una similitud en el estilo, nos valdría la referencia visual del disco con foto de Robert Mitchum de New Race, que muestra un miembro del grupo en la portada. Aún así, los también australianos pero más contemporáneos Jet darían una pista más concluyente. La letra explica ese dilema habitual entre una noche de rock y una mañana siguiente laboral en la que el jefe cuestiona el rendimiento.
Nos quedamos en la zona de Logroño, porque los compañeros de Ohmnicidas nos sugieren escuchar el disco Ondas de choque de El Cuarto Verde. Se trata de una banda ya veterana, en activo desde 2005, que en estos veinte años de carrera ha mantenido siempre el pulso del rock’n’roll más intenso. Ondas de choque, de 2023, es su último disco hasta el momento, en el que colaboró Antonio Arias de Lagartija Nick. La portada era un dibujo del ilustrador Eduardo Ortiz de Urbina. Este año han presentado un documental sobre sus dos décadas de trayectoria.
Y para escuchar:
‘TU TIENES RELOJ, NOSOTROS TIEMPO’. Un tema potente pero muy rico en matices. Empieza con un diálogo de riff y voz, le sigue una segunda estrofa con guitarras más sutiles y un estribillo de voz desbocada y mensaje que interpela al destinatario de la canción. Cuando hay síntomas de que se acerca el final, un engaño y un interesante final en el que la voz recita más que canta. Más de cuatro minutos para decirle a alguien o a toda la sociedad que es posible relativizar las urgencias y dominar las exigencias temporales.
Los chicos de Turbot nos recomiendan algo que es prácticamente una novedad: el disco A las futuras víctimas editado el pasado mes de noviembre por Ohmnicidas. “Es un grupo con el que hemos compartido muchas noches, algunas encima del escenario y otras abajo. Nos gusta mucho el rock’n’roll intenso que hacen”. Ohmnicidas son un trío, también de La Rioja, formado por Diego, Deivis y Gusi. Por cierto, el diseño de sus discos es cosa de la artista Ramonak.
Y para escuchar:
‘EN EL FILO’. El rock and roll con voz retadora y coros agudos que no evita temas de denuncia social nos podría llevar al referente actual de los Biznaga, pero en este grupo de Logroño se observan referencias que beben de fuentes más clásicas. Aunque En el filo, una canción de autoafirmación perdedora suena a himno punk, si rascamos, el tratamiento de la melodía y las armonías nada evidentes con guitarra y bajo pueden recordar a la urgencia británica de los 999 o al poderío pop americano de The Knack.
Go to the dogs hicieron gira conjunta con Turbot en 2023 y Álex, bajista de la banda barcelonesa lo tiene claro: “Turbot son de lo más auténtico, de lo más loco, que hay en España. Hacen rock’n’roll afilado… y además son grandes músicos”. El disco recomendado es ¿Podemos ayudarte? (Folc Records), que se editó en 2023 e incluye una versión de Dosis, de La Banda Trapera del Río. El diseño lo firma uno de los miembros del grupo, Mario González, que podéis encontrar en Instagram como @gonsales_weirdstuff. Mañana será el grupo de Logroño el que nos recomendará un nuevo disco.
Y para escuchar:
‘ROCK DE LA MIERDA’. Con la rueda de acordes rockera eterna se sigue haciendo mover los pies, pero si a la versión ortodoxa de Chuck Berry se le da un baño de Banda Trapera, el cuerpo se empieza a convulsionar y las pulsaciones alcanzan su top del mes. Si a eso añadimos una divertida historia que nos cuentan Turbot en la que aparecen mierdas de perro, abuelas histéricas y escaqueos policiales, tenemos el single cafre ideal para fiestas de puestas de largo.
Aprovechando que estamos en época de consumismo desenfrenado y que no tenéis ni idea de en qué gastar vuestro tiempo ni vuestro dinero, empezamos hoy una serie de recomendaciones musicales que iremos publicando diariamente. Serán los propios grupos los que recomendarán un disco de una banda amiga que consideren que vale la pena escuchar. Pero para arrancar con la lista, somos nosotros los que os hablaremos de un disco: este tiempo de Navidad nos parece un momento estupendo para recuperar el primer álbum de Go to the dogs (2021). La banda de Barcelona, a la que hemos visto en directo en el Bar Makinavaja, por ejemplo (también actuaron en el décimo aniversario del Psycho), la forman Phil, Italo, Alex y Aaron, que despliegan un sonido punk-garagero de lo más potente. La portada del álbum la hizo la artista Scarlett Escobar, alias Mistress Ratt. Por cierto, hace tiempo que tienen encarrilado un nuevo disco, que esperamos que se haga realidad muy pronto.
Y para escuchar:
‘FUCK THE WORLD’. Los vínculos de Italo, el cantante del grupo, con la escena rockabilly/psycobilly tal vez son la fuente de este tema de inicio acústico. Después el bajo y la batería entran con un ritmo muy 50,s y los Go to the Dogs le dan su toque macarra al tema. No faltan los aullidos ni la guitarra killer stooge marca de la casa. Aunque el tema es del 2021, no ha perdido vigencia y el título podría y debería abrir un telenoticias de este apocalíptico final de año.
