Las 3 portadas de… Pablo (Punitive Room) y Rafa Jaramillo (Psilicon Flesh)

A veces esto de Rockpapel nos lleva a lugares imprevistos. Nos pareció que valía la pena contactar con la gente de Psilicon Flesh, que a finales del año pasado volvieron a los escenarios y que en los próximos meses tocaran en festivales como el Azkena Rock o el Resurrection Fest. Además, Subterfuge ha reeditado su disco homónimo de 1993. La banda madrileña nos transporta a aquella época en que íbamos con toda la ilusión al quiosco a buscar el Factory, sobre todo para ver qué encontrabámos en aquellos maravillosos cds recopilatorios. En uno de ellos, titulado Big Whack! En la reserva india y con portada del stereopartista Miguel Ángel Martín, aparecía la banda madrileña con el tema Malfunction, incluido en su álbum Prime.

La cuestión es que al contactar con Psilicon Flesh, descubrimos un par de cosas. La primera, que su cantante, Rafa, también es diseñador gráfico, que trabajó en el estudio de Óscar Mariné (¿puede haber un mejor mentor?) y que ha firmado decenas de portadas de discos. También nos reveló que su hijo sigue su estela: Pablo forma parte de Punitive Room, un joven grupo que este mismo jueves 3 de abril tocará en la Wutlitzer junto a Radio Palmer. Y nos planteamos: ¿Por qué no les pedimos a Rafa y a Pablo que escojan sus tres portadas de discos favoritas y vemos cómo influye en la elección eso del salto generacional? Aquí están sus tres elecciones.

RAFA JARAMILLO (Psilicon Flesh)

‘REVOLVER’, DE THE BEATLES (1966, Parlaphone) 
«Lo recuerdo como si fuera ayer. La mañana del 6 de enero de noseque año (posiblemente entre el 80 y el 82) en el salón de mi casa, por encima de todos los regalos, la portada de Revolver sin envolver reinaba sobre el resto de paquetes. Mis ojos se clavaron en ella y hasta la fecha. La línea clara en blanco y negro, el collage de fotos en el que me perdía, cada gesto, cada mirada… he pasado muchas horas escudriñando esa cubierta mientras escuchaba el disco en bucle. Me gustaban especialmente esos pelos-spaguetti de los cuatro Beatles. Mi caricatura favorita es la de Lennon, seguida del perfil de McCartney. Y si tuviera que ponerle una pega, siempre me molestó un poco que la boca de Harrison fuera collage y no línea como las del resto. Una completa estupidez por mi parte, claro. Portadón de su amigo Klaus Voormann para un disco que abre con Taxman y cierra con Tomorrow Never Knows. Casi ná.»

‘UPSTAIRS AT ERIC’S’, DE YAZOO (1982, Mute)
«En el año 82 tuvo que caer ese vinilo por mi casa a través de mi hermano mayor, porque recuerdo bien que aún no habían sacado You and Me Both (1983). Upstairs at Eric’s me produjo un impacto muy profundo a muchos niveles. El arranque, Don’t Goncon, el andrógino vozarrón de Allison Moyet (yo pensaba ¿es un tío o una tía quien canta?) era lo más molón del mundo. Y el resto del disco, que me sigue pareciendo una obra maestra a día de hoy, me dejaba sin aliento. Midnight, In My Room (¿escuchó Daniel Johnston ese tema alguna vez?), Tuesday… y Only You, claro. Aunque sea un template del synth pop de los 80, para mí fue el primer contacto con la música oscura. Solo hay que escuchar la increíble Winter Kills o I Before E Except After C que ambientaban la portada a la perfección, se diría que los maniquíes están escuchando esos temas a través del bafle de la esquina. Este disco acabaría guiándome hasta el grupo más importante de mi vida junto a los Beatles, The Cure. Y esa oscuridad empezaba en la portada, diseñada por Joe Lyons, que me transportaba a un mundo extraño. Todo me intrigaba. ¿Eran maniquíes o los miembros del grupo? ¿Por qué estaban desmembrados, con el torso encima de la mesa y las piernas en las sillas? ¿Qué estaban haciendo? ¿Hablando, retándose, jugando a algún juego desconocido, nada? ¿Que había sobre la mesa, un cenicero, un sombrero? ¿Y todo ese vacío alrededor? ¿En dónde estaban? ¿Qué inhóspito y frío lugar era ese? ¿Y quién coño era Eric?»

‘POWERSLAVE’, DE IRON MAIDEN (1984, EMI)
«Entre los 10 y los 13 años tuve mi etapa heavy y Iron Maiden se convirtieron en mi banda favorita. Powerslave (comprado en el Discoplay de los sótanos de Gran Vía), como todos los discos de Maiden, era muy irregular. Temazos como Aces High, Powerslave y sobre todo Rime of the Ancient Mariner convivían con bastantes canciones chungas (Back in the Village, Flash of the Blade, etc). Pero en ese momento daba igual. Yo me merendaba el álbum de arriba a abajo con el añadido de poder estar horas mirando absorto la ilustración de Derek Riggs, a mi juicio la mejor que hizo, seguida de cerca por The Number of the Beast. Los detalles escondidos en los jeroglíficos, la ingeniosa mezcla de pirámide Keops, esfinge de Gizeh y templo de Abu Simbel, la comitiva funeraria que daba idea de la gigantesca escala de la escena, la simetría hipnótica de la composición… Tanto fue el embrujo que me aficioné por el antiguo Egipto y comencé un cómic de mezcla imposible en el guión con Eddie, la portada de Powerslave y las aventuras de Blake y Mortimer. No lo acabé nunca, claro.»

PABLO JARAMILLO (Punitive Room)

‘FRANCES THE MUTE’, DE THE MARS VOLTA (2005, Universal)
«Frances the Mute, además de ser uno de los discos más explosivos y creativos de los últimos veinte años, es una de mis portadas favoritas de todos los tiempos. Esa sensación de intriga que causa la imagen contrasta de una manera increíble con la energía descontrolada de gran parte de la música, y a la vez ilustra muy bien algunos de los pasajes más abstractos y atmosféricos del álbum, diseñado por Storm Thorgerson. Creo que The Mars Volta siempre consiguen presentar sus discos con imágenes muy potentes; Amputechture es otra joya de disco con una portada espectacular, pero sin duda Frances the Mute es con la que me quedaría si tuviese que elegir. Para mí, de las mejores portadas de la historia del rock.»

‘GOO’, DE SONIC YOUTH (1990, DGC)
«Sin duda una de las portadas más míticas de los 90, y por una buena razón. No tengo mucho que decir sobre la portada de Goo de Sonic Youth que no se haya dicho ya. Es una imagen espectacular, aunque con una historia bastante oscura detrás, ya que el dibujo de la portada es una ilustración por Raymond Pettibon de una foto de Maureen Hindley y David Smith. La fotografía original fue tomada cuando la pareja iba en camino a testificar en el juicio de la hermana de Hindley y su novio por asesinato. Aunque está lejos de ser mi disco favorito de la banda, su portada siempre será una de mis preferidas del mundo de la música.»

‘THE LOW END THEORY’, DE A TRIBE CALLED QUEST (1991, Jive)
«Una de mis portadas favoritas, de uno de mis discos favoritos, de uno de mis grupos favoritos. Me parece una imagen muy potente; simple y llamativa, pero muy memorable y eficiente. Recuerdo que es una portada que estuvo mucho tiempo en mi cabeza antes de oír el disco, y una vez empecé a escuchar a A Tribe Called Quest se convirtió en una imagen incluso más icónica para mi de lo que ya lo era antes. La paleta de colores es súper sencilla pero funciona de manera espectacular. Me recuerda a la portada de The Dark Side of the Moon en ese aspecto, ambas son portadas que no necesitan ser nada excesivamente ambicioso ni complejo para terminar siendo una imagen memorable. Diseñada por JK and Zombart, también me parece una portada que gana mucho al verla en formato de vinilo, ya que se aprecian mejor los trazos de pintura del dibujo y lo hace aún más espectacular.»